Sistema de Avaliação - Qual a tua opinião?

          Ao passar pelo facebook costumo encontrar muitas opiniões sobre muitas coisas. Entre elas como tudo deveria ser. temos certeza que pela vontade das pessoas o Brasil e o mundo seriam totalmente diferentes. Nos Festivais que envolvem danças, também.

          Em seus pensamentos Cristiano Barbosa, de Antonio Prado, que já escreveu diversas obras e entende do 'riscado', fez uma serie de observações em cima do trabalho que eles fazem via redes sociais, debatendo sobre a dança, em seus diversos aspectos. Existe um canal no You Tube, do professor Toni Sidi Pereira, o "Fala aí, Professor" que debate com diversos outros professores o tema. E ontem, 8, o assunto foi a avaliação e teve um dos maiores especialistas na áreao, o professor Moacir Gomes dos Santos. Leia e forme a sua opinião (pode até deixa-la nos comentários).

Cristino Silva Barbosa:

   Já que o Cavani não chegou (por enquanto) estava aqui pensando o que conversamos no BAITA encontro que tivemos ontem a noite no canal "Fala aí, Professor", com o Moacir Gomes Dos Santos:

- O consenso na avaliação de nossa danças de Projeção Folclórica ajuda ou prejudica o resultado final?
- Esse tipo de avaliação não e subjetivo? O "gostômetro" não interfere, pois temos muitas coisas técnicas q tem q ser observadas.
- E a harmonia não pode definir o resultado?

Fabio Rosso: 
"Certamente o gostômetro vem interferindo muito nos dias atuais meu chefe.. Uma vez que muitas coisas se definem num prazo curto de tempo, aonde as reflexões pertinentes fazem parte do momento, atualidade ou situação".

Gledison Silva:
"Também fiquei matutando bastante sobre o papo Tianão. Como é bom ter vários pontos de vistas para podermos formar as nossas opiniões. O consenso a harmonia definir são detalhes, entre tantos, a se pensar".

Lucas Cordova 
"Então faço outra pergunta? Existe a possibilidade de um consenso para essa mudança e se existe, este não seria o momento de mudar essas coisas que acontecem também em outros festivais?"

Marcileia Capitanio 
"E será que a harmonia define mesmo????  E onde será que "gostometro" está mais presente????    E se a dança não é matemática. Porque e que avaliamos ela de forma matemática????   Tantas e tantas perguntas que até agora ninguém soube responder!!!!  Porque sera????"

Rodrigo Gil Ribeiro 
"Baita aula com o mestre Moacir Gomes Dos Santos. Experiência de 55 anos de Dança. Acredito que a avaliação do dançar deveria ser sempre no todo, se o concurso permitisse. A avaliação sempre será subjetiva (gosto), baseado em critérios objetivos. No caso do FNCG por ser uma equipe de avaliação pequena e que faz educação continuada torna-se plausível. Compreendo que seja mais difícil nos grandes festivais pela alta rotatividade dos avaliadores.
Parabéns ao projeto Fala Aí Professor Toni Sidi Pereira!"

Priscila Pereira: 
"Acredito que ao participarmos de um concurso, toda avaliação seja ela por quesito ou no todo o gosto dos avaliadores é sempre expressado, sendo através de notas (boas ou ruins) ou por um possível consenso. O avaliador é contratado para definir os campeões de acordo com seu gosto e entendimento do que é correto nas danças, e como a dança não é uma ciência exata, entendo que os gostos fazem parte da construção de notas e da planilha dos avaliadores".

Manoel Soares Neto:
"Nossas avaliações são técnicas! Só teremos mudanças quando o lado artístico for valorizado...E quanto ao gostometro ou o lado pessoal infelizmente sempre existiu... É mais fácil "meter" a caneta num guanchuma do interior do que fazer valer mesmo peso, mesma medida para os grandes figurões!"

Rui Arruda Antunes:

"Contribuindo meu amigo Cristiano.

Hoje com toda tecnologia, a abertura que se tem nas mídias sociais referente Rodeios e Festivais. Será que não estava na hora de todos os Festivais principalmente os Estaduais e Nacionais, enfim todos os Rodeios de realmente colocar planilhas abertas no sentido da palavra independente do sistema de avaliação. Na minha humilde opinião, o que o Festival Regional da Cultura Gaúcha no oeste de SC faz no trabalho de divulgação de resultados é exemplar, quando tu acessa o site tem todas as informações claras e abertas com comparativos dos avaliadores e espelhos das planilhas isto eu acho que é realmente planilha aberta, ajudaria bastante para que concorrentes e avaliadores tivessem real noção do que acontece. Alguns rodeios já fazem este sistema, (exemplos FRCG, Rodeio de São Marcos, Bom Jesus, Flores da Cunha, Abdon Batista e outros que não me recordo agora). Se o pessoal puder passar no site do Gelson Borsoi e dar uma olhada nestes rodeios e Festivais é importante a forma de como é divulgado os Resultados".

Cristiano Figueira Flores: 
"O gostômetro sempre existiu meu amigo e sempre vai existir... Vejo que em termos de transparência chula já está mais evoluída que as danças...

Sou totalmente a favor do comentário e pensamento aí do mestre Rui Arruda Antunes...planilha aberta todos e na sua totalidade... quesito... nome do avaliador e dança avaliada entre outras possíveis abertura. Fica mais fácil o entendimento do que tu fez e faz também em relação aos outros e o que precisa melhorar ou evoluir... Acredito que isso seja transparência... pra mim... pra ti e pra qualquer um que concorra..."

Não pude deixar de sacanear meu amigo Cristiano...

Danças Gaúchas de Salão - Canais de percepção

                                                                            CANAIS DE PERCEPÇÃO

           Para dançar, seja qual for o ritmo, estilo ou modalidade basta saber a coreografia. Precisa-se também, de série de fatores, que farão existir um envolvimento os dançarinos e a música. Dentre estes fatores, estão principalmente, o que chamamos de canais de percepção, que se bem desenvolvidos, trarão uma melhor e mais fácil compreensão dos temas apresentados neste trabalho.

1° Canal - Ouvido
      E necessário ouvir a melodia, saber escutá-la, entregar  a  música,  passando-a  para  o corpo,  para transformá-Ia em movimento.

2° Canal - Sentimento
      Traduzir emocionalmente o que ouvimos. Tudo nasce da emoção, devemos despertá-la, para tornar possível a expressão da dança.
"Cativa-me, se me cativares serei seu" (Saint Exuperry - O Pequeno Príncipe).

3° canal - Movimento
      Está unido ao pensamento. O corpo passa a ser instrumento com movimento. E ouvir, sentir, e ao movimentar-se, passamos a criar coreografia dançando. Como no chote afigurado, por exemplo, que permite aos dançarinos, criar sua própria coreografia, dando vazão a teatralidade, através dos movimentos.

4º Canal - Coordenação do Movimento

      Nasce na medida que se pratica tecnicamente os passos, as figuras e marcações, que o par realizará para desenvolver os movimentos com correção postural, vi-vendo cada um destes, junto com a música.

5° Canal - Projeção   do Movimento

     É transmitir a expressão emocional do que se dança. Entregar-se de corpo e alma a dança. É fazer arte criando um estilo. Cada dançarino possui seu próprio estilo. Projeção nasce da alma expressada através do corpo. Quando incorporamos os sentimentos ao nosso trabalho pessoal, somos aplaudidos, cativamos. "Quem dança é mais feliz".

Compendio Técnico de 

danças gaúchas de salão

ENART - MTG abre inscrições para o curso técnico e lançamento do livro de danças

MTG – LIVRO DE DANÇAS TRADICIONAIS 4ª EDIÇÃO

- Curso Técnico e Lançamento da Obra -

DATA: 23 E 24 DE ABRIL DE 2016

LOCAL: CTG ALDEIA DOS ANJOS – GRAVATAÍ/RS

Nº MÁXIMO DE VAGAS: 300

TRAJE PILCHA

CADA INSCRITO RECEBERÁ A 4ª EDIÇÃO DO LIVRO

INSCRIÇÕES: A partir do dia 22/03/2016 e encerram-se, automaticamente, quando forem preenchidas todas as vagas

 INSCRIÇÃO CATEGORIA 1) – POR ENTIDADE (ATÉ 3 PESSOAS)

         Requisitos: Anexar ao formulário de inscrição documento assinado pelo Patrão da Entidade autorizando a participação e imagem do Cartão Tradicionalista (todos cartões pela mesma entidade).

 INSCRIÇÃO CATEGORIA 2) – DIRETORES ARTÍSTICOS REGIONAIS

          Requisitos: Anexar ao formulário de inscrição cópia da Ata de Nomeação, documento assinado pelo Coordenador Regional autorizando a participação e imagem do Cartão Tradicionalista da Entidade a qual pertencem. Obs.: 1 vaga por RT para o Diretor Títular.

INSCRIÇÃO CATEGORIA 3) – INSTRUTORES DE DANÇAS TRADICIONAIS

          Requisitos: Anexar ao formulário de inscrição imagem do Cartão Administrativo de Instrutor de Danças Tradicionais.

OBSERVAÇÕES:

           A inscrição somente será efetivada após confirmação do depósito e cumprimento dos requisitos.  

          Os Cartões Tradicionalistas devem estar validos, ou seja, não podem estar vencidos.

           Os Cartões de Instrutores devem estar validos, ou seja, não podem estar vencidos.

           Alimentação e Hospedagem NÃO estão inclusas no valor da inscrição.

           O CTG Aldeia dos Anjos oferecerá refeições a preços populares no local do evento.

           Após a Entidade Tradicionalista finalizar a inscrição, mesmo que tenha inscrito somente uma pessoa, não poderá inscrever mais membros.

            O curso será ministrado pelos Autores da Obra com apoio da Equipe Técnica do MTG.

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VALORES:

INSCRIÇÃO CATEGORIA 1) – POR ENTIDADE (ATÉ 3 PESSOAS)

Uma pessoa   R$300,00

Duas Pessoas  R$500,00

Três Pessoas   R$600,00

INSCRIÇÃO CATEGORIA 2) – DIRETORES ARTÍSTICOS REGIONAIS

Uma pessoa R$150,00

INSCRIÇÃO CATEGORIA 3) – INSTRUTORES DE DANÇAS TRADICIONAIS

Uma pessoa  R$300,00

Contatos ou duvidas, pelo e-mail inscricoes@mtg.org.br

Pólos irradiadores das danças

               Alguns centros de influência mundial ditaram moda na arquitetura, literatura, vestimentas, entre outros, e não seria diferente na dança. Estes polos urbanos destacaram-se por possuírem cultura mais avançada do ponto de vista sócio-econômico e intelectual.

               Em determinado momento da história, os polos de irradiação das danças foram: Espanha, Portugal, França e Áustria. Isto não dizer que eles foram os únicos criadores, mas sim, os principais divulgadores das danças para o mundo através de sua influência cultural.

              O sociólogo francês Gabriel Tarde nos diz na sua obra "Lei da imitação": "Sempre se verá a nobreza em tudo o que dela dependa imitar aos Reis, seus senhores, e à plebe, no que lhe seja possível, imitar a nobreza".

               Uma dança com novas características, para ser aceita pela totalidade das classes sociais, precisa antes ser praticada, de maneira duradoura e persistente, pelos grupos sociais superiores, isto é, àqueles de maior eficiência e prestígio sócio-cultural.

              Os grupos sociais mais modestos irão, gradativamente, assimilando as novas danças já prestigiadas pela elite. Entretanto, há sempre um período de paralelismo, quando as danças novas encontram-se com o que já havia antes, formando posteriormente, uma dança híbrida, ou seja, uma nova dança com características do antigo e do novo, até que a influência das altas classes desaloje do híbrido a parte mais antiga.

              Pelo fato de uma dança levar muitas décadas ou até mesmo um século desde o surgimento, no centro de irradiação, até chegar aos mais longínquos redutos, muitas vezes já havia desaparecido no foco original.

Ciclo do Fandango

O significado da palavra fandango vem do latim "findiciare" que significa "Tocar Lira", instrumento utilizado pelos povoadores da Península Ibérica. A manifestação do fandango, segundo alguns pesquisadores, teve sua origem na Espanha, herança árabe deixada pelos mouros. Os portugueses adotaram-no dos espanhóis no tempo da dominação filipina, sendo muito popular no século XVIII e constituía-se de música e dança.

O fandango era muito apreciado em todas as camadas sociais, desde a nobreza ao povo. Em Portugal, chegou a ser considerado como a verdadeira dança nacional, despertando um entusiasmo delirante. Paixão a que não era imune à própria corte, que ia ver a dança nos teatros da capital.

Na alta sociedade portuguesa, o fandango substituiu completamente o minueto, que gozava de grande aceitação, mas, progressivamente, caiu no esquecimento em favor daquele, não sem que antes houvesse vingado formas híbridas, tais como o "minueto afandangado". O fandango assumia características voluptuosas em que se destacavam os meneios femininos e o jeito galanteador do homem.

Este caráter foi amenizando com o tempo, o que não impede de o considerarmos, ainda hoje, uma dança de galanteio e sedução, mesmo quando a sua evolução a conduziu a puras demonstrações de agilidade e exibicionismo. Foi esta forma coreográfica de mero exibicionismo que acabou por ficar mais conhecida em Portugal.

Também no domínio musical, as diferenças são, por vezes, sensíveis, havendo um aspecto importante a salientar: muito embora o fandango seja mais conhecido na sua forma meramente instrumental, ocorre frequentemente também sob a forma cantada. Também Joseph Baretti refere, em meados do século XVIII, que o fandango é dançado ao som apenas de uma guitarra (provavelmente viola), ou da guitarra acompanhada pela voz.

No Rio Grande do Sul, o fandango chegou, primeiramente, com os tropeiros, na região serrana e, no litoral, com os açorianos e o lagunista, como informa Alceu Maynard Araújo.

Da conjunção do fandango vicentista, dança masculina estridentemente sapateada, com as cantigas trazidas por açorianos e luso-brasileiros, povoadores do sul, surgiu o primitivo fandango gaúcho, que é um conjunto de cantilenas interpretadas à viola, intercalado por uma parte coreográfica pantomímica, em que só os homens sapateiam.

Em um segundo estágio, surge o fandango-baile, agora com a presença feminina, dando a esta dança um toque de graciosidade e sedução. Muitas vezes os próprios dançarinos, espontaneamente, participavam cantando.

Danças Tradicionais - Ciclo do Minueto

Ciclo do Minueto

      Como música, o minueto foi usado em várias composições para piano ou orquestra por Mozart, Haydn, Bach, entre outros compositores.
      O minueto teve sua origem, como dança, na região de Poitu e seu nome vem de "pás menu" que significa passo miúdo. Sob o reinado de Luís XIV, invadiu os salões da corte e espalhou-se pela Europa, a ponto de tornar-se a principal dança da aristocracia, atingindo o mais alto grau de luxo e magnificência. E uma dança em andante, com a formação de figuras geométricas e mesuras.
      Com a criação de academias, a dança tomou forma requintada, onde um mestre de dança coordenava, com seu próprio exemplo, os passos e gestos comedidos e refinados de todo o conjunto.
     O homem e a mulher, quando tomados pelas mãos, o faziam de maneira suave, executando lentos giros e reverências um para o outro. Era assim o minueto.
     Influenciado por Paris, novo centro mundial da moda, começou a ser dançado pelos salões do mundo todo, influenciando assim as danças e a cultura de cada povo. Surgiu, então, o ciclo do minueto, dotado de elegância, até mesmo no Brasil, onde muitos minuetos foram impressos para serem executados ao piano como apoio à dança. Os gestos comedidos e certa cerimonia começaram a aparecer no relacionamento entre homens e mulheres. Caiu em desuso no século XIX.

Fonte: Danças Tradicionais Gauchas

As danças tradicionais e seus ciclos II

MAÇANICO
CICLO: Contradanças – Pares Dependentes
CARACTERISTICA: Movimentos vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas).


MEIA CANHA
CICLO: Contradanças
CARACTERISTICA: Movimentos vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas).

PAU DE FITAS
CICLO: Contradanças
CARACTERISTICA: Movimentos vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas).

PEZINHO
CICLO: Contradanças – Pares Independentes
CARACTERISTICA: Movimentos vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas), INGÊNUO e TERNO.

QUEROMANA
CICLO: Minueto – Pares Dependentes
CARACTERISTICA: Passeio através de mesuras, passos comedidos e refinados. Cerimônia.

RANCHEIRA DE CARREIRINHA
CICLO: Dança com coreografia especial, ciclo das danças de Pares Enlaçados.
CARACTERISTICA: Alegre e envolvente. Vivacidade

RILO
CICLO: Contradanças – Pares Dependentes
CARACTERISTICA: Movimentos vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas).

ROSEIRA
CICLO: Dança com coreografia especial, apresentando características dos Quatro ciclos coreográficos.
CARACTERISTICA: Minueto (passeio) - Passeio através de passos de mesuras, comedidos e refinados. Fandango (sarandeios e sapateios) - Graciosidade, sedução e galanteios. Contradança (formação da roda) - Movimentos vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas). Pares Enlaçados (valsado) - Alegre e envolvente. Vivacidade.

SARRABALHO
CICLO: Fandango (castanholas e sapateados)
CARACTERISTICA: Graciosidade, sedução e galantes. Movimentos vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas).

TATU DE CASTANHOLAS
CICLO: Dança de criação tradicionalista podendo ser executada com base no ciclo do FandangoCARACTERISTICA: Meneios Femininos (Movimentos do corpo ou parte dele, gesto, trejeito) e Frêmito Masculino (estremecimento de alegria, barulho, rumor, rugido). Galanteio e Sedução. Agilidade e exibicionismo. Graciosidade

TATU COM VOLTA NO MEIO
CICLO: Fandango podendo possuir características do ciclo dos Pares EnlaçadosCARACTERISTICA: Meneios Femininos (Movimentos do corpo ou parte dele, gesto, trejeito) e Frêmito Masculino (estremecimento de alegria, barulho, rumor, rugido). Galanteio e Sedução. Agilidade e exibicionismo. Graciosidade. Satisfação. Alegre e Envolvente. Vivacidade


TIRANA DO LENÇO
CICLO: Dança com características do ciclo do Fandango revestida de romantismo.
CARACTERISTICA: Galanteio e Sedução. Agilidade e exibicionismo. Graciosidade.

As danças tradicionais e seus ciclos

ANÚ
CICLO: Fandango (Sapateada) e Minueto (Passeio).
CARACTERISTICA: Habilidade e teatralidade dos peões, com sapateios vivos e algo pantomímico (expressão através dos gestos, mímica). Prendas sarandeiam alegres e com graciosidade. Passeio através de passos de mesuras (cortesia, reverência, cumprimentos), comedidos (moderado, sóbrio, prudente) e refinados. Suavidade, giros lentos e reverências. Cerimônia.

 BALAIO
CICLO: Contradanças (roda concêntrica) e Fandango (Sapateios e Sarandeios).
CARACTERISTICA: Meneios Femininos (Movimentos do corpo ou parte dele, gesto, trejeito) e Frêmito Masculino (estremecimento de alegria, barulho, rumor, rugido). Galanteio e Sedução. Agilidade e exibicionismo. Graciosidade.

CANA VERDE
CICLO: Contradanças (Pares Dependentes – obedecem mesma formação).
CARACTERISTICA: Movimentos graciosos, vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas).


CARANGUEJO
CICLO: Contradanças (Melodia perdurou em cantigas de roda ou brinquedos infantis).
CARACTERISTICA: Movimentos graciosos, vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas).

CHICO SAPATEADO
CICLO: Fandango (Sapateios) (Pares Independentes não obedece mesma formação) e Pares Enlaçados (Passos de Polca).
CARACTERISTICA: Graciosidade, sedução e galantes nos sapateios e giros. No enlaçado alegre e envolvente. Vivacidade.

CHIMARRITA
CICLO: Contradanças (Pares Dependentes).
CARACTERISTICA: Romântica. Movimentos graciosos, vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas)

CHIMARRITA BALÃO
CICLO: Fandango (Sapateios) e Pares Enlaçados (Saltos de Polca). Pares Independentes
CARACTERISTICA: Graciosidade, sedução e galantes nos sapateios e sarandeios. No enlaçado alegre e envolvente. Vivacidade.

CHOTE CARREIRINHO
CICLO: Pares Enlaçados – Pares Independentes
CARACTERISTICA: Alegre e envolvente. Vivacidade.


CHOTE DE SETE VOLTAS
CICLO: Pares Enlaçados – Pares Independentes
CARACTERISTICA: Alegre e envolvente. Vivacidade nas 7 voltas.

CHOTE DE DUAS DAMAS
CICLO: Pares Enlaçados
CARACTERISTICA: Alegre e envolvente. Vivacidade.

CHOTE DE QUATRO PASSI
CICLO: Pares Enlaçados e Contradanças.
CARACTERISTICA: Alegre e envolvente. Vivacidade. Movimentos vivos, alegres e descontraídos (Peões e Prendas).

CHOTE INGLÊS
CICLO: Minuetos e Pares Enlaçados.
CARACTERISTICA: Passeio através de passos de mesuras, comedidos e refinados. Suavidade, giros lentos e reverências. Cerimônia. Chotes Alegre e envolvente. Vivacidade.

HAVANEIRA MARCADA
CICLO: Pares Enlaçados – Pares Independentes
CARACTERISTICA: Alegre e envolvente. Vivacidade